《一念無明》：由小見大的當代縮影
《一念無明》是香港「首部劇情電影計劃」第一屆得獎作品，預算僅有政府補助的200萬港幣，但在如此捉襟見肘的資源下，導演用僅半個多月的拍攝期，在簡單且侷限的場景內，透過在余文樂與曾志偉飾演的父子身上發生的故事，道出當代香港面臨的諸多問題，儘管鏡頭下看見的是人的問題，但實際上卻投射出的是整個社會環境所帶來的諸多影響，透過導演與編劇的巧思與演員們精湛的演技詮釋，整部電影的呈現是相當讓人驚艷的。
曾志偉飾演的大海是位卡車司機，時常載貨往返港陸兩地，這天他來到精神病院，把得了躁鬱症的兒子阿東領回家。大海的家是劏房，是把一層樓分割成諸多小房後，再分租給他人的住宅；說是住家，但其實也就不過是可以睡覺的上下鋪，因為餘下的空間就連錯身都難，這對關係生疏的父子，勢必要在同一屋簷下，面對自己過去的愧疚，修復彼此的關係，而故事也就此展開。
自己被余文樂飾演的阿東打動，因為他的演出太好，把抑鬱患者的狀態詮釋的相當貼切，這和自己的個人經驗有關，由於曾碰過得了憂鬱症或躁鬱症的朋友，他們平時看來與大家相同，但發作時，旁人就是不理解他們為何會變成這樣，這問題只有他們自己才明白，有的人得病說什麼就是不吃藥，因為他自認就是與常人無異，開頭一場阿東參加好友婚禮的戲道盡一切，觀影時完全能明白，也相信電影在這部分做了很多研究。
大海對照顧阿東少有抱怨，儘管什麼也沒說，卻能感受到他糾結於長久在外工作，而在家庭中缺席的苦，尤其面對兒子的病況與旁人的眼光，他的選擇除了放棄外只剩悉數承擔。電影在過去與現在的時空中交互剪接，讓觀眾逐漸隨著故事進行，揭開過去所發生的事件，阿東的心病，原來是來自久病臥床的母親；當身為家中長子，弟弟離鄉遠赴海外時，阿東和父親一樣也是沒得選擇，無怨無悔的那個。
照顧並不苦，因為至少是心甘情願，苦的是阿東的母親總是心繫長年在外工作的小兒子，一再對工作忙碌之餘還照顧母親的長子阿東惡言相向，工作與家庭讓阿東給予自身的壓力逐漸加重，「是自己付出的不夠多嗎？又要多到什麼地步才會滿意？」同一時間，他與未婚妻的置產問題也成為負擔之一，甚至後來成為壓垮自己的最後一根稻草，這樣的心理狀態，在過去與現在不斷交錯的剪接中，不斷在逼問、壓迫著這對阿東與大海，在狹小的劏房形成無可逃避的緊繃關係。
《一念無明》中的角色關係滿是衝突，他們總是選擇壓抑情緒來面對自己的生活，黃進導演用收斂節制的方式來表現這些衝突，少有兩方破口大罵，幾是自我厭惡，電影控訴的不是親近的家人，其實是對整個社會環境的不平。不光是前述提到的余文樂和曾志偉貢獻精彩表現，飾演未婚妻的方皓玟與飾演母親的金燕玲也令人印象深刻，她們在電影沒演出來的地方處處隱忍，讓我們看到她們情感爆發的時刻時，也能貼切的感受到，這樣的發展，其實也是出自逼不得已。
大海雖然中途曾要放棄，最後卻用了「畢竟不是每樣東西都可以外判就可以解決。」這段話，替這段時間的遭遇作結論。許多人認為當自己碰到無法處理的事情時，都能交給外人處理即可解決，但事實卻並非如此，雖然真實很殘酷，但總要自己去面對。或許電影沒有告訴觀眾答案是什麼，但一個轉念，一個信念，相同的生活總會帶來希望與陽光。
近年有許多香港電影都習慣直接地傳達訊息，表現他們的焦慮情緒，除了《十年》外，另部同是首部電影計畫的《點五步》雖是棒球電影，但電影開頭卻用雨傘運動有意無意地傳遞被壓迫的情緒；《樹大招風》三段故事全匯聚到主權移交在即的香港，而《一念無明》在電影中可看見許多社會面貌，包括經濟依賴中國大陸的依存關係，高房價為香港人帶來的經濟壓力，這些都是新一代導演與過去不同的，他們需要更直接表現對所處環境的憂慮。 最後再回到片名說的「一念無明」，雖說是片中角色因為未能看到最真實和最重要的事情，而不夠智慧作出最正確的決定。但其實很多卻也是現實生活中，許多人嘗試努力，卻欲振乏力之處，縱觀人生雖有很多選擇，但卻也無從選擇，選擇原諒和解後人生只能繼續，一如電影尾聲阿東父子的遭遇，縱然令人無奈，但人生總要信，正面直視當下遭遇，相信總會有變好的那天到來。（2016/10/29@金馬影展試片室）相關連結：
．《一念無明》官方FACEBOOK
．壓迫及其所創造的：《一念無明》/ 書寫記憶３.０７/ 艾莫西
． 《一念無明》：無明？有明？/ 幕迷影評 / 黎仰欽
．躁鬱人世中的希望火光：《一念無明》黃進 導演訪問 / 金馬影展 / 蔡曉松
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