《愛，不到》：探戈跳完，總要分別的吧
猜想會不會對新一代的樂迷來說，巴奈這個名字大多都是在凱道抗爭相關的新聞上才會看到？從《泥娃娃》以來這二十年的歲月，她推出的音樂作品其實並不多，去年底推出的專輯《愛，不到》中的作品圍繞著「愛情」，收錄了她這些年來多首從未被音源化的創作歌曲，從〈錯以為了嗎？〉到〈滿天星〉，這些歌曲早在1993年至2001年間就被寫好，這些早在20多歲就被創作完成的作品，經過了這麼多年後終於被正式發表，聽來更有種特別滋味。
自己聽完這張專輯的第一個感想是「這是一張屬於大人的專輯」，覺得可能得有所歷練後才能體會箇中滋味，我認為這也是一張情感直接、真誠，並且值得反覆品味的專輯。若說首張專輯《泥娃娃》用搖滾和民謠探索自我成長和生命，《愛，不到》則以民謠為基底詠唱生命經驗，用電音和探戈舞曲襯托歌聲中的豐沛感情，探索人與人的關係。
一開始聽的時候，我很喜歡專輯前半的部分，專輯的開場〈難題》破題般唱出了這人類史上永遠難解的愛情命題，愛是什麼？拉開多遠的距離可以稱作思念，這樣的情懷能夠持續多久，巴奈用最簡單的吉他伴奏娓娓道來，但明明是沉淪、是眷戀、有佔有慾，彷彿預告了整張專輯大多時刻採用這樣的反差來詮釋主題：越是激昂，越要舉重若輕；越是熱情的舞曲，越是顯示出自身心境的寂寥。
覺得〈錯以為了嗎？〉、〈總要〉和〈怪自己太特別〉很抓耳，不由得輕快地跟著節奏踏起步來，風琴和管絃樂器的搭配讓人聽來感覺充滿異國情調，像是孤獨的飄泊途中看見一群流浪者的狂歡，愛情不也是這樣？如探戈般的編曲某種程度也顯示出，愛情總是兩人的你來我往，沒有足夠默契，又怎能展現出探戈既哀愁又熱情的情緒衝突？
也很喜歡專輯中盤的那些結合鋼琴演奏慢版舞曲，〈小小的祈求〉中反覆吟唱著寂寞只是需要有個安慰，〈那一夜在曼哈頓〉又帶著自己墜入在都市迷離沉醉的夜。愛是什麼呢？是自作多情或是心中反覆搬演的小劇場？是過度耽溺於情緒中或是該跳脫出當下情緒來更加客觀看待？我自己感覺演唱這些歌曲的感情是灑脫和釋懷，說著那些耽溺於其中的男男女女別再沉淪，但其實許多人碰到愛情都是一頭栽入，如何能冷靜面對？若情感如此容易受到控制與支配，又怎會有這麼多人在愛情中受傷？
前陣子去聽了她的演唱會深受震撼，那些亙古不變的愛情主題，無論是用宛若行進曲般以壯闊氣勢呈現（像是〈戰爭〉）、或是僅運用鋼琴做伴奏，巴奈的歌曲有好多都是反覆不斷的重複著相同的歌詞，不斷提出疑問，又像是已經經歷許多之後所感受的體悟，原以為那是她自己的困惑，其實那些都是她幫我們唱出來的，每一句感覺都有不同的情感變化，回過頭來看自己寫著這篇文，上一段也都是一直在自言自語，提出疑惑的狀態（笑）。
最近喜歡的是專輯尾盤的〈再見〉，是長達九分多鐘的超長大作，在演唱會上，她叫大家舉高手，握緊再放開，揮著手說再見，因為時候到了就要記得放手，聽著聽著不知怎地眼淚不斷狂掉，又感受到這張專輯談的是愛也不只是愛，能把這主題唱出這麼大的格局真的好厲害。
若要我形容《愛，不到》帶給我的感受，那大概就是「衝突」了，探戈既是男與女的對抗也是相互搭配，跳舞的神情總是嚴肅，姿態總得俐落，專輯中的歌曲早在巴奈年輕時就寫好，但這卻是讓我聽完直呼是張熟齡聽者才能領悟的作品，巴奈的歌聲本就深情又具有強烈存在感，而專輯的編曲卻又豐富到像是場華麗大遊行，聆聽的過程每每讓我覺得「啊，好滿，太滿了」，卻又止不住那樣的疲憊，重複讓自己墜入那《愛，不到》的世界裡，或許沉溺，或許被療癒，每一次的感受都有所不同。
如果最近在心靈上遭遇什麼無法承受的部分，或是因為各種大小事情而受傷受挫的話，那來聽聽這張專輯吧，相信那些情緒是可以被很溫柔地接住的，然後相信那些碎裂的心有天會復原，自己也能擁有再次向前走的能力；那些怨嘆也好、憤怒也好、自責也好、淚水也好，最終相信都會沉澱到生命中，成為繼續前進的養分吧。
好感謝巴奈，在這樣的時刻推出了這張專輯。
曲目：
01 難題
02 錯以為了嗎?
03 總要
04 怪自已太特別
05 小小的乞求
06 那一夜在曼哈頓
07 戰爭
08 愛是什麼?
09 再見
10 滿天星
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